La rencontre « De mémoire de marchandes d’art », organisée le 25 novembre 2025, accompagnait l’exposition « Berthe Weill. Galeriste d’avant-garde » présentée à l’Orangerie du 8 octobre 2025 au 26 janvier 2026. Ces deux manifestations s’inscrivent dans un contexte de recherches florissantes sur les figures féminines du monde de l’art. Avec la publication de l’essai fondateur Why Have There Been No Great Women Artists?1 de Linda Nochlin en 1971, ces recherches se sont principalement développées aux États-Unis. En France, deux étapes ont permis l’ouverture et l’élargissement du champ des études de genre : la parution en 2007 de l’ouvrage aujourd’hui incontournable Femmes artistes/artistes femmes. Paris, de 1880 à nos jours2, de Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici, et l’organisation de l’accrochage « elles@centrepompidou » au Musée national d’art moderne entre 2009 et 2011.
Depuis, les travaux et manifestations scientifiques consacrés aux artistes femmes se sont multipliés, notamment les expositions dans les institutions publiques, ainsi que les colloques organisés en lien avec ces expositions, afin de faire avancer la recherche sur des figures trop souvent oubliées et invisibilisées. Citons par exemple les colloques « Sculpture. Une femme peut donc créer3 », en 2023, et « Des femmes et du fil 4 » en 2025. Plus récemment, nous pouvons encore citer le colloque « Elles sont à l’œuvre5 » organisé à l’École du Louvre en février 2026, ou celui dédié au « Décloisonnement dans les arts au prisme du genre6 », organisé dans le cadre de la première édition des Rencontres de La Musée au musée Sainte-Croix à Poitiers en avril 2026. Ces deux dernières manifestations ont, par ailleurs, été coorganisées par deux associations très actives dans la valorisation du matrimoine et le développement de la recherche liée au genre : AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions)7, fondée en 2014, et F.A.R. (Femmes Artistes en Réseaux)8, fondée en 2023.
La rencontre « De mémoire de marchandes d’art », qui s’est déroulée dans les salles mêmes de l’exposition à l’Orangerie, avait pour but de faire entendre la voix des femmes et contrer « les silences de l’histoire », pour reprendre le titre de l’ouvrage de Michelle Perrot9. Des extraits de mémoires de cinq femmes ayant dirigé des galeries d’art à Paris entre 1901 et 1980 ont ainsi été sélectionnés afin de susciter et nourrir des échanges sur les problématiques et difficultés auxquelles sont confrontées les femmes qui souhaitent se lancer en tant que marchandes d’art : comment ouvre-t-on une galerie d’art et quel quartier choisir pour l’installer ? Comment organise-t-on une exposition et quels sont les profils de ses visiteurs ? Enfin, comment trouver un équilibre entre sa vie personnelle et sa vie professionnelle, surtout lorsque la relation entre la marchande et ses artistes repose souvent sur une grande proximité ?
Lus et rendus vivants par la comédienne Marie Vialle, les extraits choisis ont ensuite été commentés par les différentes intervenantes présentes lors de cette journée : Véronique Chagnon-Burke, responsable du projet Women Art Dealers Digital Archives (WADDA), coéditrice, avec Caterina Toschi, de l’ouvrage Women Art Dealers. Creating Markets for Modern Art, 1940-199010, et co-autrice d’une exposition virtuelle sur Jeanne Bucher (1872-1946) accessible sur le site Musea11 ; Sophie Eloy, attachée de collection au musée de l’Orangerie, commissaire de l’exposition « Berthe Weill. Galeriste d’avant-garde » ; Lynn Gumpert, historienne de l’art, autrice de la première monographie sur Christian Boltanski12, commissaire d’expositions à New York, au Japon et en France, et directrice depuis 1997 de la Grey Art Gallery de l’Université de New York où a également été présentée l’exposition consacrée à Berthe Weill13 ; Marianne Le Morvan, fondatrice et directrice des archives Berthe Weill, autrice d’une thèse sur cette dernière et commissaire scientifique de l’exposition ; enfin, Nathalie Obadia, directrice de galerie à Paris depuis 1993, à Bruxelles depuis 2008, et autrice de nombreux ouvrages sur l’art contemporain, sa géopolitique et son marché.
To read the complete report: https://museeorsay.hypotheses.org/52543
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