Claudia S. Quiñones Vilá: What’s Mine is Yours: The Liability of Art Dealers for Artists’ Plagiarism

Summary
Decision No. 2039 of January 26, 2018 by the Italian Supreme Court imposed joint and several liability on an art gallery and an artist for the sale of plagiarized works. The gallery’s role was characterized as a failure of due diligence and raises questions regarding the role of art dealers in perpetuating questionable art market practices. This decision and the recent Graham v. Prince case in New York have significant consequences for art market operators, setting a precedent of quasi-vicarious liability for artists’ unlawful acts. The importance of authenticity as a driving concept for these professionals is also explored, through a brief analysis of appropriation artists and applicable law.

Claudia S. Quiñones Vilá: What’s Mine is Yours (pdf)

What’s Mine is Yours: The Liability of Art Dealers for Artists’ Plagiarism According to Recent Developments in Italy and New York
By CLAUDIA S. Quiñones Vilá
Pierluig De Lutti

 

The state of the art world is currently in flux and faces interesting challenges relating to the management and conception of what constitutes art. Globalization has resulted in greater access for artists and exhibition spaces to engage with audiences and obtain source material, as well as to challenge long-held assumptions of art as a singular process rather than a collaborative endeavor. Multiple players in the art market, such as art galleries and dealers, are gaining greater notoriety. But with fame comes responsibility – both ethical and legal. Continue reading “Claudia S. Quiñones Vilá: What’s Mine is Yours: The Liability of Art Dealers for Artists’ Plagiarism”

Online Resources: French Art Market 1830 – 1939

Léa Saint Raymond (c)Artl@s

Frances Fowle and Kim Oosterlinck, TIAMSA’s Finance and Economics officers respectively, would like to share the following announcement with our readers:

On 26 October Léa Saint Raymond (Université Paris X Nanterre) publicly defended her PhD dedicated to the French art market between 1830 and 1939.  We were both delighted to be part of the jury of a PhD of exceptional quality but we especially thought TIAMSA members might be interested to know that Léa Saint Raymond has generously made public part of the database she has created. The database (comprising more than 80,000 sales records) is available on the following website:

https://dataverse.harvard.edu/dataset.xhtml?persistentId=doi:10.7910/DVN/MZIBKB

Frances Fowles and Kim Oosterlinck”

CONGRATULATIONS from the TIAMSA team, Léa!

ANN: Ringvorlesung: Sharing Heritage (Hamburg, 24 Oct 18-7 Feb 19)

Sharing Heritage! Interdisziplinäre Ringvorlesung aus Anlass des Europäischen Kulturerbejahres

Universität Hamburg
Edmund-Siemers-Allee 1 – Hauptgebäude
Eduard-Heimann-Hörsaal (ESA 1 H)
20146 Hamburg
24.10.2018 – 07.02.2019

Ausgehend von dem Europäischen Kulturerbejahr unter dem Motto „Sharing Heritage!“ thematisiert die Ringvorlesung die Bedeutung von und den Umgang mit Kulturerbe in Europa, in dem eine große Vielfalt verschiedenster kultureller Traditionen und Kulturgüter, materielles wie auch immaterielles Kulturerbe, gepflegt und erhalten wird. Kulturerbe gilt dabei auch als eine wichtige Referenz und Ressource für zukünftige Entwicklungen.

Die Arten und Weisen, in denen Kulturerbe in Europa als bedeutsam angesehen wird, sind so vielfältig wie das Kulturerbe selbst und auch die Forschungen zum Thema Kulturerbe. Sie werden in verschiedenen wissenschaftlichen Disziplinen, wie der Archäologie, Ethnologie, Kulturanthropologie, Kunstgeschichte, Musikwissenschaft und anderen mehr betrieben, wobei neben den begeisternden Dimensionen und dem Reichtum europäischen Kulturerbes durchaus auch Fragen, Problematiken und  Dilemmata im Umgang mit dem Kulturerbe bestehen. Manchmal ist schon die Einordnung als Kulturerbe nicht unumstritten, wie sich an Diskussionen darum zeigt, was als erhaltenswert gilt, etwa in Kunst oder Denkmalschutz. Continue reading “ANN: Ringvorlesung: Sharing Heritage (Hamburg, 24 Oct 18-7 Feb 19)”

CONF: Sites of Interchange (London, 2-3 Nov, 2018)

Sites of Interchange
Modernism, Politics, and Culture in Britain and Germany, 1919-1951

The Courtauld Institute of Art, Somerset House, London 2-3 November 2018

Early twentieth-century Germany was a site of extremes, in which art and architectural production were entangled in the swiftly changing political and social landscape. Radical utopias and pragmatic solutions for art and life were proposed, creating a crossroads of unparalleled burgeoning cultural outpouring in the midst of extreme politics. Britain in the same period could be characterized as comparatively stable, a nation often wedded to established traditions in the face of economic, political and social developments. Yet throughout the period, there remained a lively interchange between the two countries. This conference proposes to look anew at the complicated and entangled cultural relationship between Britain and Germany in the first decades of the twentieth century.

Programme and Abstracts (.pdf) 

ANN: Ringvorlesung: Sammlungen – Provenienz – Kulture (Wuerzburg, 18 Oct 18-31 Jan 19)

Sammlungen – Provenienz – Kulturelles Erbe (SPKE)

Universität Würzburg
Hörsaal 5 im Philosophiegebäude am Hubland Süd
18.10.2018 – 31.01.2019

Öffentliche Ringvorlesung
WS 2018/19, jeweils Do., 18:15–20 Uhr,

Eintritt frei

Ringvorlesung der Fächer Geschichte, Kunstgeschichte und Museologie der Universität Würzburg in Kooperation mit dem Museum für Franken und dem Museum am Dom.

Organisation: Dr. habil. Susanne Müller-Bechtel mit Prof. Dr. Eckhard Leuschner, Prof. Dr. Guido Fackler und Prof. Dr. Anuschka Tischer.

Seit dem Wintersemester 2016/17 wird an der Julius-Maximilians-Universität Würzburg der interdisziplinäre Masterstudiengang „Sammlungen – Provenienz – Kulturelles Erbe“ (SPKE) als erster seiner Art hierzulande angeboten. Er reagiert auf die zunehmenden kulturpolitischen Herausforderungen der Provenienzforschung und die gesteigerten Anforderungen an das Sammeln, Bewahren und Erforschen von Kunst- und Kulturgütern (Cultural Heritage). Dabei bietet die Zusammenarbeit der Fächer Kunstgeschichte, Museologie/Museumswissenschaft und Geschichte breite theoretische Grundlagen, aber auch individuelle Möglichkeiten fachlicher Vertiefung.

In der nunmehr dritten Ausgabe der SPKE-Ringvorlesung diskutieren namhafte Referentinnen und Referenten prinzipielle Fragen der Provenienzforschung und des Kulturgutschutzes, stellen damit befasste Einrichtungen vor, decken Verstrickungen von Politik, Kunstmarkt und Kunsthandel auf oder untersuchen exemplarisch unterschiedliche Sammlungsprofile und Sammlerpersönlichkeiten. Mit dem Galeristen, Mäzen und Verleger Egidio Marzona spricht einer der wichtigsten Sammler der Avantgarden des 20. Jahrhunderts über seine Leidenschaft.

PROGRAMM

18.10. 2018
JOHANNA POLTERMANN (AK Provenienzforschung e.V. / Staatsgalerie Stuttgart):
Der Arbeitskreis Provenienzforschung e.V. – Rückblick, Status quo und Perspektiven.

25.10.2018
ADELHEID RASCHE (Sammlung Textilien, Kleidung und Schmuck, Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg):
Ewig in Mode? Kleidung und Textilien als museales Sammlungsobjekt.

8.11. 2018
INA K. UPHOFF (Forschungsstelle Historische Bildmedien, Julius-Maximilians-Universität, Würzburg):
Schulwandbilder und die Erziehung des Blicks. Die Sammlung der Forschungsstelle Historische Bildmedien.

22.11. 2018
ULRICH HEINEN (Professur für Gestaltungstechnik und Kunstgeschichte, Bergische Universität Wuppertal):
Rubens als Sammler.

29.11. 2018 (ABWEICHENDER VERANSTALTUNGSORT: Museum am Dom)
Über das Sammeln – Gespräch mit dem Kunstsammler EGIDIO MARZONA.

6.12. 2018
WOLFGANG AUGUSTYN (Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München):
Alexander Duke of Hamilton in Italien und Frankreich – zu einer adeligen Sammlung vom Ende des 18. Jahrhunderts.

13.12. 2018
MARLEN TOPP (Landessstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern, München):
Die französische Porzellanmanufaktur Sèvres und ihre Auftragsarbeiten für Hermann Göring. Quellenlage, Order, Anfertigung, Verbleib.

10.1. 2019
MARIA OBENAUS (Deutsches Zentrum Kulturgutverluste, Magdeburg/ Staatliche Kunstsammlungen Dresden):
Kunst in Bewegung. Provenienzforschung und Kulturgutschutz in Vergangenheit und Gegenwart.

17.1. 2019
MARKUS HILGERT (Generalsekretär der Kulturstiftung der Länder, Berlin):
Handel mit Kulturgütern: Grundlagen, Rahmenbedingungen und Kontroversen.

24.1. 2019
FRANCINE GIESE (Kunsthistorisches Institut, Universität Zürich):
Wie schützt und pflegt man einen transkulturellen Baubestand?

31.1. 2019
MEIKE HOPP (Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München):
Kunstmarktforschung – Kontextforschung – Provenienzforschung.

Weitere Informationen:
https://www.phil.uni-wuerzburg.de/sammlungen_provenienz/studium/

Reference: ANN: Ringvorlesung: Sammlungen – Provenienz – Kulture (Würzburg, 18 Oct 18-31 Jan 19). In: ArtHist.net, Oct 16, 2018. <https://arthist.net/archive/19254>.

Read this: Pier Luigi Sacco, Post-Millenium Tension (article)

Post-Millenium Tension
Contemporary Art at a Crossroads

https://www.kunsten.be/dossiers/kunstenlandschap/perspectief-offspaces/8852-post-millennium-tension

 

Flanders Art Institute commissioned the article by Prof. Pier Luigi Sacco on the relation between the booming art market and the socioeconomic position of artists.

Abstract:
In his article, professor of economics Pier Luigi Sacco calls our attention to a crucial tension in the way contemporary visual arts operate (internationally) today. In the last few years, the global art market has been in the midst of an enormous boom. From a distance, says Sacco, this might seem a good thing, but from close by, it presents a far less cheerful vision. Despite ever more and ever richer art collectors, for most artists, everyday reality has become increasingly difficult.

Pier Luigi Sacco is a cultural economist at Harvard University and at IULM University Milano. Special adviser of the commissioner of Culture of the EU.

Flanders Arts Institute is a government funded institution which supports the development and international relation in visual arts, music and performing arts in Flanders region / Belgium

www.flandersartsinstitute.be

Reference:
Dirk De Wit, Coördinator internationale relaties en beeldende kunsten,  Kunstenpunt / Flanders Arts Institute

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Originally published in 2011, Iain Robertson’s A New Art from Emerging Markets introduced and examined three types of emerging markets for contemporary art: recently established, maturing and mature. This fully revised second edition updates the reader on these rapidly evolving markets and adds a vital new section on South America.

As well as surveying emerging art markets throughout the world, the book is concerned with how value in non-Western contemporary art is constructed largely by external political events and economic factors rather than aesthetic considerations. For instance, Dubai’s political risk has increased markedly with the threat of a terrorist attack in the Emirate, which for one of the world’s newest art-market hubs, will undoubtedly affect the progress of prices for Middle-Eastern and Indian art. The book also considers whether new art markets grow better organically, driven by commercial imperatives, or with government intervention, constructing a cultural and economic infrastructure within which an art market can be placed.

Written accessibly and engagingly, the book presents emerging art-market scenarios that offer the collector, investor, speculator and interested observer, an insight into where the new markets are and how they are likely to develop.

  • Fully revised and updated, this new edition includes a new section on South America
  • Offers a critique of new and emerging markets for contemporary art which can inform future collecting and investment decisions
  • Specific case studies examine the emerging and emerged markets of China, South-East Asia, Japan, the Middle East, India and Iran
Iain Robertson

Paperback • 272 Pages • Size: 234 × 153 mm
24 colour plates
ISBN: 9781848222175 • Publication: August 22, 2018

The author, Iain Robertson, is Head of Art Business Studies at Sotheby’s Institute of Art (SIA) and a TIAMSA Board member (Journal Officer).