Read this: NS-Raubgut in der städtischen Bibliothek Bautzen. Einblicke in die Provenienzforschung vor Ort von Robert Langer

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NS-Raubgut in der städtischen Bibliothek Bautzen.
Einblicke in die Provenienzforschung vor Ort

von Robert Langer

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Die 1596 gegründete Stadtbibliothek Bautzen ist die größte und zweitälteste öffentliche Bibliothek der Lausitz, jener Region, die sich über das südliche Brandenburg, das östliche Sachsen und das westliche Polen erstreckt. Aufgrund ihrer weit zurückreichenden Geschichte gehört sie zu denjenigen kommunal getragenen Bibliotheken, die neben einem auf Aktualität ausgerichteten Ausleihbestand auch einen nennenswerten Altbestand historischer Bücher besitzen. In einem separaten Lesesaal können die Nutzer die Bücher mit Erscheinungsjahren vor 1945 einsehen. Als 2016 ein Forschungsprojekt erstmals nachwies, dass sich darunter auch unrechtmäßig erworbene Bücher befinden, und zwar NS-Raubgut, waren die Bautzener sehr überrascht. Wie kam es hier her? Weshalb konnte es so lange unerkannt bleiben?

department store Tietz in Berlin, Leipziger Straße 46-49, built 1899-1900, destroyed in 1944 (coloured picture postcard) (c) Wikimedia

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Book out now: Jordan Kauffman, Drawing on Architecture (MIT Press)

Prior to the 1970s, buildings were commonly understood to be the goal of architectural practice; architectural drawings were seen simply as a means to an end. But, just as the boundaries of architecture itself were shifting at the end of the twentieth century, the perception of architectural drawings was also shifting; they began to be seen as autonomous objects outside the process of building. In Drawing on Architecture, Jordan Kauffman offers an account of how architectural drawings—promoted by a network of galleries and collectors, exhibitions and events—emerged as aesthetic objects and ultimately attained status as important cultural and historical artifacts, and how this was both emblematic of changes in architecture and a catalyst for these changes. Continue reading “Book out now: Jordan Kauffman, Drawing on Architecture (MIT Press)”

Book out now: H.C. Löhr, Kunst als Waffe (Reimer Mann Verlag 2018)

Kunst als Waffe – Der Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg

Ideologie und Kunstraub im “Dritten Reich”

H.C. Loehr_Kunst als Waffe

Sofort lieferbar. Erschienen August 2018 

Erste Monografie zum Kunstraub des „Einsatzstabs Reichsleiter Rosenberg“

Alfred Rosenberg war einer der größten Kunsträuber aller Zeiten. Der Gefolgsmann von Adolf Hitler ließ während des Zweiten Weltkrieges mit seinen »Einsatzstab« über 21.000 Kunstwerke beschlagnahmen.

Mit den geraubten Kunstwerken plante er ein neues Museum in Berlin. Darüber hinaus raubte der Chefideologe des Nationalsozialismus auch viele Bücher und Akten aus dem Besitz von Juden, Freimaurern und sowjetischen Institutionen. Mit diesem Material wollte er die Gegner des Nationalsozialismus bekämpfen. Es gelang Rosenberg, sich gegen Konkurrenten zu behaupten und bis zum Ende des Dritten Reiches die Kontrolle über die geraubten Objekte zu behalten. Nicht alle wurden nach dem Krieg von der US-Army in den Depots des ERR gefunden – bis heute sind viele verschollen. Das Buch enthält einen Katalog mit bislang unveröffentlichten Fotos einiger dieser Werke, deren Wiederentdeckung dadurch vielleicht eher gelingen kann. Noch während des Krieges hatte Rosenberg durch Tauschgeschäfte in Paris Werke abgegeben. Eines dieser Gemälde fand sich 2012 in der Münchner Kunstsammlung Gurlitt. Dies zeigt, wie dringend und aktuell das Thema Kunstraub bis heute ist.

Der Autor
Hanns Christian Löhr arbeitet als Historiker und freiberuflicher Provenienzforscher in Berlin. Im Gebr. Mann Verlag erschienen von ihm Studien über die Sammlung Göring (»Der eiserne Sammler«) und über Hitlers Museumspläne für die Stadt Linz a. d. Donau (»Das Braune Haus der Kunst«). Der aktuelle Band bildet den Abschluss seiner Trilogie zum deutschen Kunstraub während des Zweiten Weltkrieges.

208 S. m. 20 sw-Abb., 22 x 27 cm, Hardcover
ISBN 978-3-7861-2806-9
49,00 € [D]

New Book: The Shift, by Marta Gnyp

New Book: The Shift: Art and the Rise of Power of Contemporary Collectors by Marta Gnyp, Art and Theory Publishing, Stockholm. 2018.

This discussion of the art market and the role of the collector today provides an excellent overview of the different aspects of the contemporary art market. Based on Gnyp’s PhD thesis and combined with her professional experience as a consultant in Berlin, this book  connects the collector with his world: the art fairs, auctions, art advisors and dealers. It also considers the sometimes vexed and hotly debated topic of the growing importance of financial investment in the art market. In this as in other areas, although information is taken directly from the players, through interviews and case studies, it is difficult to go below the surface. It is difficult to break certain myths, for example that the collector buys for love and with his/her heart, that he/she doesn’t sell except for very good reasons. Gnyp tries and some of her interviews honestly assess the market- one collector describes the art fair as not selling art but selling a commodity or an artist describes the dilemma when his collectors sell his works, in spite of promises to keep them forever, because they have become too valuable. The study of the Columbian artist, Oscar Murillo and his rapid rise to international stardom is interesting, particularly when Gnyp  discusses the comments by collectors on his work.  The book is an excellent coverage of the main aspects of the contemporary art market; the introduction is a model summary of what someone entering the study of the art market should consider. As the book proceeds, it gives a detached  and measured account of the art market today and the increasingly important role the collector is playing in determining the success of an artist.

Review by Adriana Turpin, IESA and Society for the History of Collecting

Book out now: Thomas Steinruck, Business Artists. Strategische Vermarkter im Kunstbetrieb (arthistoricum.net)

Thomas Steinruck
Business Artists. Strategische Vermarkter im Kunstbetrieb:
Andy Warhol – Damien Hirst – Jeff Koons – Takashi Murakami

“Since not many decades a new type of artist has evolved, whose sole existence can be understood as another symptom of a total economisation of all areas of life: the business artist. He is an entrepreneur and manager, art director and designer. He organizes his production highly economic and delegates all work to his numerous assistants. He has become a global brand and strategically controls all marketing efforts. As an Art Star he stages his image and merges with global luxury brands.

In this tradition of Andy Warhol, Damien Hirst, Jeff Koons and Takashi Murakami are the three most successful business artists of our time are chosen, who represent this type of artist at best within the actual discourse.”

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Thomas Steinruck (*1977) is a Graduate of the University of Heidelberg with a degree in History of Art, Musicology and Public Law. After practical experiences in the Marketing Department of an internationally well-known museum and a Gallery for Contemporary Art, he has been working in the Fine Art Insurance sector since 2009. He works and lives in Zurich.
Citation:

Steinruck, Thomas: Business Artists. Strategische Vermarkter im Kunstbetrieb: Andy Warhol – Damien Hirst – Jeff Koons – Takashi Murakami, Heidelberg: arthistoricum.net, 2018. DOI:10.11588/arthistoricum.230.303

This work is licensed under a Creative Commons License 4.0
(CC BY-SA 4.0)
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ISBN

978-3-946653-54-7 (PDF)
978-3-946653-55-4 (Softcover)
Published 03/20/2018.

Book out now: Philippe Costamagna, The Eye (New Vessel Press 2018)

20% discount at checkout for TIAMSA Members

It’s a rare and secret profession, comprising a few dozen people around the world equipped with a mysterious mixture of knowledge and innate sensibility. Summoned to Swiss bank vaults, Fifth Avenue apartments, and Tokyo storerooms, they are entrusted by collectors, dealers, and museums to decide if a coveted picture is real or fake and to determine if it was painted by Leonardo da Vinci or Raphael.  Continue reading “Book out now: Philippe Costamagna, The Eye (New Vessel Press 2018)”

Book out now: John Zarobell, Art and the Global Economy

TIAMSA MEMBERS save 30% online

 

TIAMSA member John Zarobell is author of Art and the Global Economy (UC Press, 2017). This publication analyzes major changes in the global art world that have emerged in the last twenty years including structural shifts in the global art market Continue reading “Book out now: John Zarobell, Art and the Global Economy”